Compositor audiovisual:
carrera y negocio
Saber componer no basta para vivir de la música para imagen. Aprende cómo funciona el sector, cómo se cobra y cómo se consiguen los encargos.
Componer no es lo mismo que trabajar de compositor.
El sector audiovisual tiene sus propias reglas: quién contrata, qué hay que entregar, qué derechos generas y cuánto cobrar. Casi nadie las enseña, y se aprenden perdiendo dinero.
No necesitas otro curso de composición.
Necesitas entender el oficio.
Para compositores que empiezan y para músicos que vienen de otros ámbitos —producción, songwriting, arreglos, directo— y quieren entrar en cine, series, publicidad o videojuego.
10 semanas.
25 horas.
Diez sesiones en directo por Zoom, los miércoles de 18:00 a 20:30 (hora de Madrid). Cada semana trabajas un tema y sales con un resultado concreto. El 17 de marzo no hay sesión: es la semana de pausa antes del proyecto final.
MERCADO
Cine, series, publicidad, videojuego y bibliotecas: quién contrata y quién decide. Sales con tu perfil y una lista de 30 clientes potenciales.
IMAGEN
Lectura de brief y referencias temporales, spotting y función narrativa de la música, sobre una escena con licencia libre.
ENTREGA
Nivel de maqueta según presupuesto, stems, versiones y cortes. La checklist que separa una pieza bonita de una pieza utilizable.
CATÁLOGO
Exclusiva, no exclusiva, compra total y suscripción: qué firmar y qué no. Metadatos y presentación de un mini catálogo de tres piezas.
DERECHOS
Autoría, máster y edición musical. Entidades de gestión, registro de obras y hoja de declaración musical.
PRECIO
Presupuestar el alcance, separar composición y producción, pactar pagos y simular la negociación de un encargo real.
VIDEOJUEGO
Cómo se contrata la música para videojuegos. Música adaptativa, bucles y transiciones listos para el motor de audio.
IA
Qué trabajo desplaza la IA y cuál no, cómo usarla en tu flujo de trabajo y qué dicen los contratos sobre ella.
CAPTACIÓN
Reel y presencia profesional, primer contacto con productoras, agencias y estudios, y seguimiento como rutina semanal.
PROYECTO
Presentas tu reel y tu plan comercial ante el grupo y te llevas una hoja de ruta para los seis meses siguientes.
El cliente no compra música.
Compra una solución narrativa, a tiempo y sin problemas legales. Cuando lo entiendes, cambia cómo compones, cómo entregas y cómo cobras.
No vienes a acumular información. Vienes a construir tu plan de entrada al sector.
Todo el material está pensado para que lo apliques a tu caso: tu oficio, tu música y los clientes a los que quieres llegar.
Un cuaderno que rellenas semana a semana.
Al terminar el curso no tienes apuntes: tienes tu mapa de clientes, tu presupuesto, tu catálogo y tu plan comercial.
10 sesiones en directo
Diez sesiones de dos horas y media por Zoom, con tiempo para preguntas y para comentar los entregables.
Sesión individual
Treinta minutos a solas con el profesor para revisar tu reel y tu plan comercial antes del proyecto final.
Cuaderno de trabajo
Una hoja por tema para aplicar cada sesión a tu propio perfil y llegar al final con un plan completo.
Plantillas profesionales
Presupuesto, checklist de contrato, checklist de entrega y registro de contactos, listos para usar con clientes reales.
Casos reales
Encargos, presupuestos y grabaciones de más de treinta años de carrera, con cifras y decisiones explicadas.
Grabaciones
Las diez sesiones quedan grabadas y estarán disponibles durante los dos meses posteriores a la finalización del curso.
Lo que
te llevas.
Diez semanas de trabajo guiado y un plan concreto para entrar en el sector audiovisual con criterio profesional.
Saber dónde encajas.
Tu segmento de entrada y una lista de 30 clientes potenciales con nombre.
Un reel con intención.
Piezas pensadas para el cliente al que te diriges y un mini catálogo listo para presentar.
Presupuesto y contrato.
Saber qué cobrar, qué ceder y qué dejar por escrito antes de empezar un encargo.
Tu plan comercial.
Una hoja de ruta para los seis meses siguientes, presentada y comentada en grupo.
Treinta años
del lado del oficio.
Este curso no nace de la teoría. Nace de haber compuesto, presupuestado, negociado y entregado música para proyectos reales durante décadas, y de haber estado también al otro lado de la mesa, contratando.
Juanjo Molina es compositor, productor musical, orquestador, director de orquesta, director musical y diseñador de sonido, con más de 30 años de experiencia profesional y más de 25 años dedicado a la formación.
Su carrera combina la creación musical con proyectos para cine, televisión, videojuegos, publicidad y teatro musical, además de producción y postproducción de sonido.
Ha trabajado en producciones nacionales e internacionales, con proyectos y colaboraciones en España, Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Bulgaria y Arabia Saudí, además de trabajos de composición, orquestación y dirección musical para producciones escénicas y formaciones sinfónicas.
Su formación académica incluye un Doctorado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, un Máster en Dirección de Orquesta y Coro, un Máster en Film Scoring and Visual Media cursado en Dublín y un Máster en Creación e Interpretación Musical, además de formación superior en Comunicación Audiovisual y Sonido.
Composición y producción
Composición, songwriting, producción, arreglos y orquestación.
Cine, TV, videojuegos y teatro
Música y sonido para cine, televisión, videojuegos y teatro.
Dirección y formación
Dirección musical y de orquesta, y formación.
Durante años he visto a compositores con mucho talento
regalar su trabajo por no saber cómo funciona el sector.
Este curso existe para que eso no te pase: todo lo que me
habría gustado saber cuando empecé, ordenado en diez semanas.
Si haces música y quieres que la música para imagen sea tu trabajo…
Estás empezando como compositor.
Tienes formación musical y ganas, pero no sabes por dónde entrar ni cuánto cobrar por tu primer encargo.
Vienes de otro ámbito de la música.
Produces, escribes canciones, arreglas o tocas en directo, y quieres llevar tu oficio al cine, la publicidad o el videojuego.
Ya has hecho algún encargo.
Pero sientes que cobraste poco, cediste demasiado o no sabes cómo conseguir el siguiente.
Preguntas
frecuentes.
Las preguntas que más probablemente te harás antes de decidir si este curso es para ti.
¿Necesito experiencia en música audiovisual?
¿Es un curso de composición?
¿Cuánto tiempo necesito a la semana?
¿Qué pasa si no puedo asistir a alguna sesión?
¿Los temas legales sustituyen a un abogado?
¿Cuántas plazas hay?
¿Qué ocurre si no se alcanza el número mínimo de alumnos?
¿Qué incluye el precio?
Tú pones la música. North Loras te enseña el oficio.
¿Dudas antes de reservar? Escríbenos a info@northloras.com